хустка | Енциклопедія моди

  1. Основні види хусток
  2. Деякі способи зав'язування хусток
  3. Історія хустки
  4. Хустки від Hermes

хустка -   аксесуар   , Що представляє собою шматок   текстилю   , Найчастіше прямокутної, квадратної або трикутної форми хустка - аксесуар , Що представляє собою шматок текстилю , Найчастіше прямокутної, квадратної або трикутної форми. Є предметом чоловічого, жіночого та дитячого гардеробу. Хустка може бути носовою, головним, шийним, нагрудним. Дизайнери також пропонують використовувати даний аксесуар як ременя, браслета , Топа і ін. Хустки можуть виготовлятися з шовку, бавовни, вовни, синтетичних матеріалів, ситцю, льону, пуху, сумішевих тканин.

Основні види хусток

Бандана - невеликий жіночий або чоловічий головний хустку з бавовни квадратної або трикутної форми. Зав'язаний певним чином, вважається атрибутом представників субкультури хіп хоп , хіпі , Байкерів.

Косинка - невеликий жіноча головна хустка в формі трикутника.

Кашне - чоловічий чи жіночий шийну хустку прямокутної форми, досить великого розміру Кашне - чоловічий чи жіночий шийну хустку прямокутної форми, досить великого розміру.

Шаль - жіночий в'язаний або тканий хустку великого розміру, квадратної або трикутної форми, яким покривають голову або загортають шию і груди.

Палантин - жіноча накидка прямокутної форми, яку носять на плечах. Зазвичай має значні розміри.

парео - великий прямокутний жіночу хустку для носіння на пляжі. Є натільним аксесуаром.

Куфія - великий головну хустку прямокутної форми, елемент чоловічого гардеробу в арабських країнах.

Хіджаб - великий головну хустку прямокутної форми, традиційний в ісламі жіночий предмет одягу.

Фішю - жіночий шийний трикутний або складений по діагоналі квадратний хустку з легкої тканини ( мусліну , Батисту, мережива ), Що прикриває шию і декольте.

Кустишкі - трикутний жіноча головна хустка з тафти червоного кольору, складений в смугу і зав'язаний таким чином, щоб вузлик розташовувався на лобі, а кінчики стирчали в різні боки.

Деякі способи зав'язування хусток

• Аскот на чоловічому хустці

Хустка закидають за шию, кінці перехрещують на грудях. Лівий кінець обертають правим і протягують через горловий кільце. Після цього кінці хустки вирівнюють на грудях. Отриманий вузол закладають за комір сорочки. Кінці хустки ховають під сорочкою на грудях.

• Аскот на жіночому хустці

Хустка квадратної форми складають в трикутник, потім туго обертають навколо шиї кінцями назад. Після цього кінці обертають ще раз, щоб вони дивилися вперед, і зав'язують акуратний бант.

• Європейський вузол

Хустка складають удвічі і обертають навколо шиї, простягнувши два кінця всередину утворився кільця.

• Чарльстон

Хусткою щільно стягують голову, біля основи потилиці зав'язують у вузол, залишаючи кінці вільними.

• Чаювання

Хустка зав'язують тюрбаном за допомогою закручування кінців по контуру голови.

• Каптур

Хустка складають трикутником, кінці перехрещують під підборіддям і зав'язують ззаду.

Хустка складають трикутником, кінці перехрещують під підборіддям і зав'язують ззаду

Історія хустки

Первіснообщинний лад

Прообраз сучасного хустки з'явився в кам'яному столітті: під час негоди люди захищали шию вузькими смугами тканини.

античність

Давній Китай. У 1974 році на території Китаю була виявлена ​​армія з 7 500 статуй теракотових воїнів імператора Цинь Шихуанді, створених в 210 році до н.е. Кожна фігура мала свої унікальні риси. У більшості воїнів на шиї був виліплений хустку з глини. На думку вчених, в той час він виконував захисну функцію.

Стародавній Єгипет Стародавній Єгипет. У Стародавньому Єгипті хустки носили фараони, пов'язуючи їх на шию для захисту від вітру.

Древній Рим. В античний період хустку набув широкого поширення в Римі, переважно серед чоловіків. Легіонери різними способами обв'язували їм шию, щоб захистити її від натирання пластинами панцира або кольчугою. На Колоні Траяна було висічено 2 500 фігур з зображеннями римських воїнів 100-х рр. н.е., де частиною форми був хустку. У II столітті хустку одягали давньоримські актори під час вистав. На гладіаторських боях глядачі могли махати хустками з трибун. У III столітті н.е. з'явився хустку МАПП, попередник серветки. У Стародавньому Римі і в Китаї їм витирали рот за столом, загортали в нього залишки їжі. У пізній античний період в Стародавньому Римі хустку був показником статусу. Промовці накидали на плечі прямокутне покривало, що нагадує сучасний палантин. Чим вище було соціальне становище його власника, тим якісніше і дорожче був матеріал хустки, тим багатше і яскравіше він був прикрашений.

Ізраїль. Згадки про хустці, званому Сударіум, містилися в текстах Нового Завіту. Його застосовували для покриття голови і витирання поту з обличчя. Іудеї і галілеяни вірять, що їм була вкрита голова Спасителя, розп'ятого на хресті. У пізній античний період в Ізраїлі з'явився хустку, який отримав назву Таліта. Він представляв собою прямокутне покривало і був частиною повсякденного одягу. Таліта виготовляли з лляної і бавовняної тканини. Невід'ємною частиною чоловічого гардероба у мусульман була куфия, вкривала голову і захищала від сонця, піску і холоду. Жінки носили хіджаб. Ці види хусток в мусульманських країнах використовуються і в даний час.

Середньовіччя

Мусульманські країни. До Середнім Століть Таліта як частина повсякденного одягу вийшов з ужитку і зберігся тільки в якості ритуального облачення. Його виготовляли з бавовни, льону, шовку і вовни. Таліта покривали голову, перекидаючи всі чотири кути через ліве плече.

Візантія Візантія. При візантійському дворі хустку мали право носити тільки дами з імператорської родини. Вони закріплювали його на лівому плечі або лікті.

Європа. У Середні віки в Європі дами дарували чоловікам хустку зі своїми ініціалами. Лицарі прикріплювали його до свого спису як нагадування про перемогу в турнірі на честь коханої. Хустка, кинутий між двома готовими до поєдинку чоловіками, міг запобігти сутичку і примирити їх. Також цей предмет використовували при проведенні церковних і коронаційних церемоній.

Індія. У XV столітті в Кашмірі почалося виробництво перших шалей - квадратних накидок з пашміни, які складали трикутником і надягали на голову. Вони закривали тіло до грудей.

Росія. З XII століття на Русі заміжні жінки покривали голову убрусом - вузьким довгим хусткою з льону, бавовни або шовку. Його кінці обв'язували навколо шиї. Убрус носили під шапкою або використовували в якості самостійного головного убору. Залежно від достатку власниці хустку цього типу могли прикрашати коштовним камінням, золотою та срібною ниткою, річковим перлами, вишивкою. Пізніше обрусі стали виготовляти у формі квадрата. Жінки складали його по діагоналі і заколювали під підборіддям. Кінці Убруса багато розшивали. Православна традиція вимагала, щоб хустку обов'язково покривав голову жінки, коли вона з'являлася на людях.

Епоха Відродження

Європа. Носовичок як модний аксесуар вперше стали використовувати в Італії в період Ренесансу. Так званий «фаццолетто» виготовляли з шовку, прикрашали вишивкою та мереживом. Дами прикріплювали його до поясу ланцюжком або шнурком. Дозволити собі купити фаццолетто могли тільки заможні особи. Маргарита Валуа, дружина французького короля Генріха IV, замовляла такі хустки в Італії. Потім вони увійшли в моду і в інших європейських країнах. Протягом декількох століть хустку був доповненням до жіночого костюма, був частиною приданого нареченої. У багатьох знатних дворах виготовленням хусток займалися групи рукодільниць на чолі з господинею. У Західній Європі багато прикрашений хустку виконував роль обручки - його дарували, роблячи пропозицію руки і серця.

В епоху Відродження хустку використовувався для різних цілей. При французькому дворі в XVI столітті існували різновиди цього предмета: для витирання сліз, пальців рук, для сморканія тощо. Ці хустки були багато прикрашені мереживом, вишивкою і сильно надушені. Вони мали різну форму: овальну, круглу, довгасту.

У 1500 році Еразм Роттердамський писав: «Соромно сякатися в свою шапку або рукав, витирати рукою або рукавом ніс. Але позбутися виділень можна за допомогою хустки, відвертаючись при цьому від оточуючих людей, - це у вищій мірі пристойно ».

У XVI-XVII ст. в Європі стали популярними мереживні хустки, візерунки яких повторювали обробку коміра і манжет. Мода на таке поєднання була запозичена з Іспанії. Вона знайшла відображення в портретному живописі того часу, наприклад, в полотнах Дієго Веласкеса.

Росія. На Русі носовичок, званий «ширінька», був деталлю парадного вбрання князів і бояр. Його виготовляли з відрізаного по ширині шматка шовкової тканини, прикрашали золотими та срібними нитками, перлами. Всі контури малюнка виконували в коричнево-чорних тонах, квіти і листя вишивали нитками яскравих кольорів. Орнамент доповнювали вусиками-завитками.

XVII - XVIII століття

Європа. У XVII столітті носовички виконували з шовку і тонкого голландського бавовни. Їх прикрашали брюссельським і венеціанським мереживом, стрічками і бантами. У кутку аксесуара вишивали монограми і герби власників. Кавалери носили в своїх капелюхах хустки, подаровані дамою серця. У XVII столітті в гардеробі французьких жінок з середніх верств суспільства з'явилися фішю. Тонким трикутним або складеним по діагоналі квадратним хусткою з легкої тканини (мусліну, батисту, мережива) жінки прикривали шию і декольте. У чоловічому гардеробі хустку набув широкого поширення в 1635 році, після того, як хорвати, розбили турецьких яничар, були представлені французькому двору. Людовик XIII зазначив в їх костюмі строкаті шовкові шийні хустки. Король став використовувати їх в своєму гардеробі, а потім зробив приналежністю дворянства. Куточки хустки могли бути прикрашені фамільним вензелем. Іноді поверх хустки з метою його фіксації пов'язували шовкову стрічку, роблячи великий бант під підборіддям. Цей вид називався солітер.

Першою жінкою, яка одягла хустку на шию і згодом ввела в моду такий спосіб носіння, була герцогиня Луїза де Лавальер, фаворитка Людовика XIV. Вона зав'язувала легку мереживну тканину з численними рюшами у вигляді пишної метелики, залишаючи кінці розвіваються. Хустка отримав назву «лавальєр», пізніше його стали використовувати і в чоловічому гардеробі. Маркіза де Помпадур теж пов'язувала на своїй шиї банти, виконані з шовку і мережива.

У XVIII столітті шийну хустку присутній в одязі лицарів Німецького ордена. Згідно моді і етикету того періоду, дворянству належало мати гардероб з величезної кількості предметів. Ці вимоги поширювалися і на аксесуари. Так, за описом, складеної на початку XIX століття, в гардеробі графа Н.П. Шереметьєва числився 381 носовичок.

У той час носові хустки часто виконувалися в стилі рококо: по краю вишивали зображення звивистих стебел лози, що переплітаються гілки і листя, алегоричні образи тварин, птахів та ін У той час носові хустки часто виконувалися в стилі рококо: по краю вишивали зображення звивистих стебел лози, що переплітаються гілки і листя, алегоричні образи тварин, птахів та ін. В Німеччині реформатори костюма запропонували виготовляти з корисною для здоров'я вовни всі предмети одягу, в тому числі і носові хустки. Це був єдиний період в світовій історії, коли носові хустки виконували з цього матеріалу.

З 1711 року стали проводитися Королівські скачки в Аскоті. Присутні на них чоловіки одягалися так, щоб максимально відповідати уявленням про респектабельності та успішності того часу. Невід'ємним атрибутом джентльмена став шийну хустку з шовку. До наших днів зберігся вузол під назвою Аскот.

У XVIII столітті у Франції з'явилися чоловічі кашне. Їх шили з яскравих, візерункових, тонких тканин, зазвичай з суміші шовку і вовни. Хусткою кашне в холодну або вітряну погоду прикривали шию і нижню частину обличчя, включаючи ніс.

23 вересня 1784 французький король Людовик XVI видав указ про те, що «довжина хустки повинна дорівнювати його ширині». З тих пір квадратна форма стала стандартом у всьому світі.

Росія. У Росії шийний і носовичок разом з європейським костюмом ввів у вживання Петро I. У XVIII столітті популярним заняттям стало нюхання тютюну, яке в Європі існувало з XVI століття. Саме цей звичай закріпив за носовою хусткою статус гігієнічної приналежності. Його перестали виготовляти з дорогих тканин, використовувати багату розшивку. З'явилися кольорові носові хустки.

У другій половині XVIII століття в Оренбурзі почалося виробництво пухових хусток. Їх в'язали ручним способом їх козячого пуху і застосовували для повсякденного носіння. Існувала також павутинка - тонша, ажурна версія вироби. Вона надягала в урочистих випадках. На виготовлення одного виробу йшло 2 тижні, в якості основи застосовувалася шовкова нитка. На початку 60-х років XVIII століття з'явилися павлопосадскііе хустки і шалі. Мануфактурне виробництво запустили купці Яків Лабзін і Василь Грязнов. Спочатку вони випускали хустки з орнаментом пейслі . З 70-х рр. XVIII століття павлопосадскіе вироби почали прикрашати яскравими квітковими мотивами. Малюнок набивали на тканину методом трафаретного друку. При такому способі фарба наносилася на хустку за допомогою спеціальних нейлонових або капронових шаблонів.

XIX століття

Європа. За часів Наполеона Бонапарта при дворі існувала мода на легкі сукні та туніки з напівпрозорих тканин, через що дівчата часто простуджувалися. Щоб уникнути цього, вони стали носити шалі. Наполеон подарував дружині Жозефіні більше 300 таких виробів.

На початку XIX століття в Англії знаменитий боксер Джеймс Белчер в повсякденному житті вважав за краще носити строкатий хустку, обертаючи його навколо шиї кілька разів і зав'язуючи бантом.

Абсолютно нову моду на хустки ввів законодавець моди англієць Джордж Брайан Браммел Абсолютно нову моду на хустки ввів законодавець моди англієць Джордж Брайан Браммел. Він засудив надмірний декор і проголосив, що одяг джентльмена не повинна бути занадто кричущою. Він створив костюм, що складається з блакитного фрака , бежевого жилета , Брюк, чорних чобіт і сліпуче білого накрохмаленого льняного шийної хустки.

Зміни в соціальній структурі в XIX столітті визначили новий напрям у розвитку мистецтва і моди. Для цього часу було характерне чергування стилів. Мода стала доступна для багатьох верств суспільства. З'явилася велика кількість носових хусток, які тепер складали гардероб кожної людини. Вони могли бути різнокольоровими, в клітку, в смужку, прикрашені вишивкою, мереживом, орнаментом і ін. На кожен день використовувалися однотонні хустки або моделі з вузькою кольоровою облямівкою.

В середині XIX століття був популярний стиль рококо, що мав відмінності від рококо XVIII століття. Моду нового періоду характеризувала перевантаженість і інтерес до деталей. При виготовленні носової хустки використовувалися різні художні композиції, різноманітні орнаменти, всілякі прийоми білої вишивки з наповненням. Майстрами створювався багатий бордюр складного контуру. У вишивці хусток цього періоду зустрічалися найрізноманітніші мотиви, але рослинні займали провідне місце.

У 1894 році німецька фабрика Г. Крума першою отримала патент на виробництво паперових носових хусток, просочених гліцерином.

Росія. З кінця XVIII-початку XIX століття в моду увійшли шалі, виконані з кашеміру. У Російську імперію вони були привезені із Західної Європи і зі Сходу, але незабаром їх виробництво налагодили в ряді губерній. Найбільшу популярність здобули вироби мануфактури Надії Мерлін. Шалі і палантини виконувалися з пуху диких тибетських кіз або пуху сайгаків на ручних ткацьких верстатах. З 13 грамів такої пряжі витягали нитку довжиною в чотири з половиною кілометри. За рік 16 майстринь могли зробити тільки 20 виробів. Вартість одного виробу могла досягати 12 тисяч рублів. Така шаль була основою приданого дівчини.

У 1862 році на виставці в Лондоні міжнародна комісія нагородила Марію Ускова з Оренбурга медаллю «За шалі з козячого пуху». Хустки, представлені в'язальником, були розкуплені за кілька днів.

Інші країни. В кінці XIX століття іспанські пастухи і американські ковбої носили хустки з метою захисту від пилу, що піднімається худобою під час перегону. Його кінці зав'язували на шиї таким чином, щоб виходив трикутник. Хустка був названий банданою. Його носили на шиї, а при необхідності накидали на обличчя, прикриваючи ніс і рот. У Середній Азії подібні пов'язки вершники використовували в жарку погоду замість шапки. У Тихоокеанському регіоні жінки застосовували хустку в якості одягу. Відріз тканини великого розміру обертали навколо талії. Згодом хустку отримав назву парео.

XX століття

Європа і США Європа і США. У XX столітті хустки з шовку пережили друге народження - ними стали прикрашати зап'ястя, предмети одягу та аксесуари ( брюки , спідниці , блузи , Капелюхи, сумки ). Їх стали зав'язувати різними способами.

У 1928 році бренд Hermes випустив свій перший хустку. Він був виконаний з шовку, малюнок наносився трафаретним методом. На найперших хустках від Hermes були зображені назви автомобілів. Починаючи з 1937 року Модний будинок почав випускати хустки регулярно. Вироби бренду можна було носити як на голові, так і на шиї.

У 1960-х рр. представники субкультури хіпі носили хустку замість пояса і браслета . У Західній Європі та Америці дівчата закручували його в чалму. Представниці жіночої статі покривали хусткою голову, а його кінці обертали навколо шиї. образ доповнювали сонцезахисними окулярами .

В кінці 60-х - качана 70 рр. в моду увійшлі начісування и шіньйоні. Разом з ними популярними стали хустки і косинки, зав'язані під підборіддям з кінцями попереду. Подібним способом їх носили Одрі Хепберн, Бріжит Бардо, Жаклін Кеннеді, Грейс Келлі .

У 1970-1980-х рр. одним з атрибутів одягу рок-виконавців, байкерів, представників субкультури хіп хоп стала бандана. Хустка складали навпіл так, щоб вийшов трикутник. Потім їм покривали голову, зав'язуючи кінцями назад, кінчики заправляли під вузол. Як правило, бандани виготовляли з різнобарвної тканини з принтами .

У XX столітті серед чоловіків поряд з шийними хустками популярними стали нагрудні, які носили в верхній кишені піджака . Найбільш популярні були однотонні шовкові або жакардові . Також нагрудні хустки виконували з бавовни і льону. При поєднанні хустки з краваткою надягали вироби з різних матеріалів.

При поєднанні хустки з краваткою надягали вироби з різних матеріалів

Росія. На початку XX століття частиною російського традиційного костюма Архангельської області стали кустишкі. Предмет був широкий хустку, виконаний з тафти червоного кольору. Його зав'язували так, щоб вузлик розташовувався на лобі, а кінчики хустки стирчали в різні боки.

XXI століття

У XXI столітті модельєри при створенні хусток експериментують з матеріалами, декором і обробкою, використовують різні принти. Хусткою тепер можна покривати голову, носити на шиї або в нагрудній кишені, підперізуються пальто , сукня або штани, використовувати як топ, ремінь, браслет та ін.

У 2012 році для сезону осінь-зима 2012-2013 Фріда Джанніні створює колекцію жіночих шовкових хусток Gucci кольору фуксії. Центр полотна дизайнер прикрашає об'ємної шифонової вставкою, що імітує бутони квітів. Для цього ж сезону Кін Етро випускає лімітовану серію чоловічих хусток Etrо , Прикрашених фірмовим візерунком бренду - Arnica. Модельєр поєднує теплі відтінки темно-сірого, смарагдового, рожевого, фіолетового, оранжевого та синього кольорів. Краї хустки він прикрашає бахромою, кінці - пензликами. У жіночій колекції Vivienne Westwood весна-літо 2013 Вів'єн Вествуд пропонує зав'язувати шовковий кольоровий хустку вузлом по типу капюшон.

Хустки від Hermes

Шовкові хустки Hermes мають назву - каре Шовкові хустки Hermes мають назву - каре. Їх випускають в розмірах 16х16 см, 31х71 см, 35х35 см, 45х45 см, 55х55 см, 90х90 см. Полотно для виробів виготовляють з коконів метеликів шовковичного шовкопряда. Все хустки виробляються на фабриці в Ліоні. Шовкові кокони, з яких прядуть нитки, привозять з Бразіліі.Работа над колекцією займає від шести місяців до року. За цей період художники і дизайнери опрацьовують оформлення хустки до найдрібніших деталей, аналізуючи, як він буде виглядати в розгорнутому вигляді і в зав'язаному різними способами. Потім Жан-Луї Дюма приймає остаточне рішення - поповнить новий сюжет колекцію історій Hermes. Якщо візерунок стверджують, гравіровщіка переносить його на трафарет. Чим дрібніше малюнок на виробі і чим більше використано відтінків, тим він уникальнее. На кожному каре фіксується ім'я художника.

У будь-якої колекції завжди присутні сюжети з кіньми (логотипом компанії є карета, запряжена конем). Найпопулярнішим візерунком за весь час існування каре вважається «Brides de Gala»: число проданих примірників - 70 000. Підбором палітри для колекції займається команда фахівців, яка вибирає відтінки з 75-тисячною бази. Кожна колекція містить близько 15 варіантів дизайну, кожен з яких доступний в 10 колірних рішеннях.

На заключному етапі фахівець підшиває краю каре ручним способом, підгинаючи їх на лицьову сторону.

На виконання цієї роботи йде 32 хвилини. Після цього майстра залишають два-чотири примірники кожної колірної гами - виріб тестують. Якщо помічена помилка, хустку спалюють і створюють нове полотно.

У 2011 році Модний дім опублікував книгу «Як зав'язувати каре». У ній наведено безліч способів носіння хустки.

Хустки регулярно випускають бренди Gucci, Hermes, Etro, Louis Vuitton , Prada , Dolce & Gabbana , Vivienne Westwood, Bvlgari , Versace , Roberto Cavalli , Moschino та ін.

Хустки регулярно випускають бренди Gucci, Hermes, Etro,   Louis Vuitton   ,   Prada   ,   Dolce & Gabbana   , Vivienne Westwood,   Bvlgari   ,   Versace   ,   Roberto Cavalli   ,   Moschino   та ін

Новости

  • Оформление торжеств
    21.11.2014
    Оформление торжеств

    Оформление мероприятий цветами и декорация тканью: свадьбы, юбилеи, торжества, корпоративные вечеринки, выставки, конференции, семинары, презентации.Правильная организация праздников и планировка работы для Вас и Ваших сотрудников — это залог успешного развития бизнеса. Мы предоставим полный комплекс услуг по оформлению специальных мероприятий любого масштаба. Опыт наших проектов по-своему индивидуален. Мы готовы предложить именно... 
    Читать полностью

Статьи о цветах
  • Свадебные букеты
    Свадебные букеты

    Безумное счастье воссоединения в браке, прекрасная церемония, счастливые лица гостей… Несомненно, свадьба... 
    Читать полностью

  • Роль и значение цветов в нашей жизни
    Роль и значение цветов в нашей жизни

    Еще с давних времен цветы в жизни людей играли огромную роль. Они всегда ассоциировались с любовью, радостью, хорошим... 
    Читать полностью

  • История цветов
    История цветов

    Искусство украшать живыми цветами, листьями, ветками, плодами и другим декоративным материалом праздничные процессии,... 
    Читать полностью

  • Цветочные традиции в Европе
    Цветочные традиции в Европе

    В Западной Европе в XIV в. распространилась мода на ароматы, а вместе с ней и на небольшие букетики из пахнущих цветов.... 
    Читать полностью

  • Цветы для свадьбы
    Цветы для свадьбы

    В нашей жизни ни одно торжественное событие не обходится без цветов. Букет из белых роз тонко подчеркнет красоту... 
    Читать полностью

  • Цветочный этикет
    Цветочный этикет

    В нашей жизни ни одно торжественное событие не обходится без цветов. При этом очень важно соблюдать цветочный... 
    Читать полностью