Прикраси в стилі вінтаж: тільки краще

Використовувані матеріали, фурнітура, моделі
Стиль вінтаж в реаліях є все те, що красиво, укрупнено і помітно. У той же час, моделі складаються з дрібних і найдрібніших деталей, причому, створених, на основі безлічі різних матеріалів. До них відносяться: бронза, платина, золото, латунь, срібло, титан, сталь, цирконій, перли , Бісер, дерево, самоцвіти, м'який пластик, тканину, вишивка, папір і полімерні матеріали.
Різноманітний і ярок спектр, пропонованої винтажной фурнітури. Коннектори металеві широко використовуються як кріплення замків на браслетах, кольє, а також в якості декору. Лінки - палички, практично ті ж коннектори, для підтримки намистин, що мають великі отвори. Піни - з'єднувальні кільця, які часто виготовляються вручну і служать, як стикувальні і кріпильні деталі. До них прикріплюються всілякі підвіски, часто замочки і деякі інші фурнітурні елементи.
Рамки для намистин застосовуються при необхідності їх закріплення. Штифти використовуються для підтримки бісеру. Бейли - спеціальні деталі для кріплення намистин на всілякі шовкові, трикотажні і бавовняні шнурки. Пуссети і швензи - необхідні елементи для кріплення сережок на мочку вуха, іншими словами кріпильні гвоздики і гачки. Широке застосування отримали чашечки для обрамлення намистин, а також замки-тоггли, намистини-букви, медальйони, дріт, а також спеціальні спейсера - особливий тип великих намистин, необхідних для поділу матеріалів або акцентування їх поділу.
Використовується фурнітура для виготовлення цілого ряду найрізноманітніших і модних прикрас: кольє , Ланцюжків, браслетів, сережок, перснів, брошок, діадем і тіар. Дуже стильно виглядає біжутерія у вигляді підвісок і кулонів. Також поодинокі елементи фурнітури і їх поєднання широко застосовуються для декору суконь, блузок, спідниць, сумок і клатч в стилі вінтаж .
Колірна палітра в стилі вінтаж найрізноманітніша і непередбачувана. Шкіряні квіти малих і великих розмірів чудово виглядають в синьому, зеленому, червоному, блакитному і помаранчевому виконаннях, а також під золото і срібло. Вони застосовуються і як кулони, і в якості декору для одягу, сумок, рукавичок, взуття, зачісок, а також панно, стін, диванів і інших речей. Стиль вінтаж залишає кожному, дотичному з ним, найширше поле для застосування власної фантазії і смаку.
Як носити прикраси
Затребуваність біжутерії в стилі вінтаж дуже велика сьогодні. Однаково стильно, яскраво і модно виглядають прикраси на прогулянці, на вечірці, в театрі і в ресторані. При цьому, все ж, слід зазначити, що більш великі, масивні прикраси слід надягати на урочистості, прийоми, бали, а також в театр або ресторан.
У хвилини відпочинку і розваг підійдуть більш яскраві, не важкі і малогабаритні прикраси. Для роботи та будинки будуть хороші не настільки масивні і яскраві кільця, браслети і сережки.
Слід пам'ятати і про те, що хороший смак не терпить надмірності, що межує зазвичай з вульгарністю. Щоб одягатися і прикрашати себе в стилі вінтаж не слід занадто декоруватися. Міра повинна бути у всьому і завжди. Це золоте правило успішності і почуття стилю.
Неллі Рябініна
Схожі статті
Польский авангард в Париже. Выставка произведений Кобро и Стшеминьских
2019-11-13 13:11:57
Почти все творческие работы Катажины Кобро и большинства произведений Владислава Стшеминьского демонстрируются выставкой, организованной Центром Помпиду, Музеем искусств в Лодзи и Институтом Адама Мицкевича. Парижскую выставку можно будет увидеть до 14 января 2019 года.
Было собрано более 180 работ. Коллекция разделена на шесть хронологически упорядоченных частей. Первая включает в себя работы 1920-х годов, которые включают абстрактные скульптуры Кобро и абстрактную живопись Стшеминского. Тогда посетители увидят, среди прочего картины и скульптуры 1930-х годов, знаменитые морские пейзажи Стшеминьского, военные рисунки и работы 1940-х годов.
Также показаны пространственные композиции, архитектурные проекты и промышленный дизайн.
Экспонаты приходят из из коллекций Национального музея в Варшаве, Музея искусств в Лодзи, Яд Вашем в Иерусалиме, а также из частных коллекций. Кураторами выставки являются: директор Лодзинского художественного музея Ярослав Сухан и Каролина Зимбинская-Левандовска из Центра Помпиду.
Авангард был на грани независимости
Как сказал заместитель премьер-министра Петр Клинский, министр культуры и национального наследия, во время вернисажа, выставки двух великих польских художников-авангардистов, 100-летие восстановления независимости Польши и столетия польского авангарда в 2017 году «это прекрасная вещь, которая вписывается в историю современного искусства».
- На самом деле в Польше авангард находился на грани независимости. Так оно и стало, что оно начало развиваться и было важным в польском искусстве во многих измерениях. Я рад, что сегодня в таком престижном месте, как Центр Помпиду, в центре Парижа, в одном из самых известных учреждений культуры, мы открываем выставку выдающихся польских художников, - сказал вице-премьер.
«Польское искусство сейчас» - первая коллективная выставка польских художников в галерее Saatchi, организованная Abbey House, - можно увидеть в Лондоне с 3 по…
"Настоящая утопия"
Зимбинская-Левандовская пояснила, что для нужд выставки работы Кобро и Стшеминьского были включены в рамки «настоящей утопии».
- Эта концепция говорит о том, что революции часто ломаются, но они не обязательно строят много. С другой стороны, систематическая операция на фундаменте в небольшом масштабе может реально изменить реальность. Деятельность Кобро и Стшеминьского являются тому примером. Они начинали как революционеры и видели, к чему ведет эта революция, потому что место революционного искусства в России быстро деградировало. В Польше они часто действовали на окраинах. Даже если благодаря созданию коллекции международного искусства в Лодзи, они доказали, что вы действительно можете что-то изменить. Сегодня мы видим, насколько эта коллекция воспитывает польское общество, - подчеркнул куратор.
источник:
кашка