«ВИ НЕ ширвжитку, ВИ - ІНДПОШИВ!»
У цьому нарисі майже все - правда. Час дії: з «після війни» до сьогоднішнього дня, місце дії - Одеса.
Кажуть, людина жива, поки про неї пам'ятають, а Місто - його-то до якого часу вважати живим? Може, він тільки географічне положення і історичні події? Архітектура і комунальне господарство? Література і мистецтво? Є чимало на Землі оспіваних мертвих міст з багатою історією, чудовою архітектурою і збереглася каналізацією. Немає в цих містах найголовнішого - людей. Людей, які пам'ятають інших людей. Можна і треба пишатися видатними земляками, але пам'ятати треба маму і тата, бабусь і дідусів, учителів і однокласників, сусідів і товаришів по службі, швачку, пошівшую тобі випускну сукню, кравця, сшівшего тобі весільний костюм.
Євген Терещенко в піджаку від Семена Альпера. Будинок вчених, 1970-ті рр.
(0)
Ось і вирішила я перевірити, чи пам'ятають городяни простих одеських кравців. І звернулася в інтернеті за допомогою до членів групи з дуже підходящою назвою «Одеса, яку я пам'ятаю». Виявилося, ще як пам'ятають! І перше, що з'ясувалося - простих одеських кравців в природі не існувало. Кравці були відомі, модні, творці, артисти, віртуози, з талантом від Бога і самі боги.
Були названі десятки імен, найбільшої кількості дифірамбів удостоїлися Семен Альпер, Семен Гун, Ашот Арутюнян і Григорій Арбер. Їх називали то кравцями, то закрійниками.
Це одне і теж? Ні в якому разі. Вікіпедія стверджує, що кравець - це кустар, він сам розкроює тканину на деталі і сам з'єднує їх в готовий виріб. Закрійник - майстер в ательє індивідуального пошиття. Він рекомендує тканину і фасон, знімає мірки, створює ескіз, виготовляє лекала, виробляє розкрій тканини. Зшивають деталі в готовий виріб інші.
Відчули різницю? Особисто я зрозуміла так, що хороший кравець - трошки чарівник, у хорошого закрійника до чарівництва приєднується наука.
Тепер можна переходити до персоналій. Почну з Семена Альпера і надам слово Євгену Терещенко: «Найкращий кравець (закрійник) Одеси 60-70-х - Сеня Альпер. У нього шився Щербицький і весь обком партії. Скажу вам, він шив так, що річ не старіє з часом. Якщо ти піднімав руку в трамваї, щоб взятися за поручень, статі не піднімалася разом з рукавом, речі його сиділи як рукавички. Шкода, він рано пішов, але можете запитати Гуна і Ашота, рівних йому не було. Коли він помер, слава кращого перейшла до Сені Гуну ».
Запитати особисто - нелегке завдання, набагато простіше пошукати в інтернеті. І ось вам думка Гуна: «Був такий майстер Семен Альпер, талант-самоучка. Володів машинкою віртуозно, як великий піаніст. А як володів праскою! »
Про те, як Семен Гун став одним з кращих одеських майстрів індпошиву, читаємо в його статті «Моя довге життя - як стібок за стібком» ( «Єврейська панорама», Берлін, 2016): «Мої предки жили в містечку Борщагівка під Києвом. Кравецька справа у нас в крові і передавалося з покоління в покоління: шив мій прадід Шулими, шив мій дід Шолома, кравцем був брат батька Ісаак ... У ранній юності батько перебрався до Одеси ». Батько Гуна до війни працював на консервному заводі і при цьому шив, потім воював, потім знову шив. «Після армії я думав поступати до будівельного інституту, але все ж вирішив йти по стопах батька. В середині 50-х портновское мистецтво було у великій честі. Щоб влаштуватися шити в ательє, платили великі гроші. А Одеса славилася на весь Союз, тут були шикарні майстри своєї справи, була хороша кравецька школа. Мені порадили починати з азів, і я пішов вчитися в технічне училище, в той час туди непросто було потрапити ».
Той же інтернет повідав, що «Швейка», яка тепер, в дусі часу, називається Професійним ліцеєм технологій і дизайну, пишається своїм випускником і ставить в приклад нинішнім учням.
У 1959-му Гун з відзнакою закінчив училище, йому запропонували залишитися, але він віддав перевагу щойно відкритий Будинок моделей. «Потім я перейшов на швейну фабрику ім. Воровського, колись гордість одеської промисловості. Спочатку майстром, а після того, як дуже вдало пошив коричневе пальто, мені запропонували працювати модельєром-конструктором. На той час я закінчив вечірній технікум, набув досвіду. Я пропрацював на фабриці до 1967 року, а потім мені стало там тісно. Як раніше було: кожну модель стверджував головний художній керівник, потім худрада. І я перейшов на фабрику "Индпошив", працював в експериментальному цеху "Біла акація". Там було, де розвернутися: ми робили великі колекції, показували їх на виставках, займали перші місця. Працювати доводилося багато: якщо в Будинку моделей план був чотири моделі в місяць, то на фабриці 40 одиниць одягу. Під моїм керівництвом працювало десять майстрів. Я приходив на роботу о 6 ранку, йшов в 11 ночі. "Біла акація", "Платан". Запитай зараз старих одеситів, які черги стояли, щоб замовити там костюм або пальто ».
Але ж я їх запитала, і вони відповіли смачно: «Таки да вміли в" Білої акації "куздюмчікі шити!» Чи пам'ятають не тільки майстрів, але навіть манекенника Вову Ломова, чиє фото красувалося в вітрині. На жаль, легендарне ательє наказало довго жити.
Автор статті в пальто від Гуна
(0)
Але повернемося до спогадів Гуна: «На 70-е припав пік кравецької справи в Одесі. Ох, був час! Але воно йшло, і працювати кустарним методом вже було не можна. Тоді я розробив свою систему моделей за готовими лекалами і відкрив салон "Мода Люкс" на Новосельського. Моїм досягненням став індивідуальний пошив промисловим способом. Ніякої кустарщини! Шив без примірок: знімав мірку, а клієнт приходив за готовим одягом. Пошити костюм у Гуна було дуже престижно ».
Численні згадки цього прізвища виявилися ключиком до скриньки в підсвідомості, де зберігалося моє перше пошите в ательє пальто. Красиве пальто побудував Сеня Гун: молочне, з коричневою норкою. Ви будете здивовані, але майстер, якому вже за 80, займається бігом, йогою і навіть моржує. А ось його салон закрився.
Ательє Ашота Арутюняна протрималося довше. Він теж випускник «Швейк», починав в 67-м брючніком в «платанів». Анатолій Опарін стверджує, що Ашот шив кльоші з кримплен за добу. Потім він став шити чоловічі костюми. Олександр Литвак, чиї коментарі свідчать про його приналежність до кравецької справі, називає Арутюняна видатним майстром з бездоганним виконанням, який теж розробив свою систему лекал.
В інтернеті збереглася реклама ательє: «Ім'я Ашота Арутюняна добре відомо і в світі бізнесу, і в світі політики. Адже кожен другий в світських колах є володарем шедевра його рук ».
У 2013 р одеські джерела повідомляли про намір міського голови О. Костусєва вдягнути своїх підлеглих у формений одяг, зшитий в ательє Арутюняна. Чи то фасончик, одноосібно обраний мером, не підійшов, чи то ціна в дві зарплати здалася перевіряючим органам завищеною, але чиновники все ще ходять на роботу хто в чому. А колишній мер шиється у лондонських кравців, майже таких же знаменитих, як одеські.
До революції 1917 року, або, як кажуть одесити, до «нещастя», слово «ательє» вживалося виключно з компонентом «фото», рідше - «кіно». Не знайдете ви його і в одеських довідниках 20-х і 30-х років. Тоді були артілі промкооперації. А ось в столиці створювалися зразкові ательє, в 1938 р відкрився перший в СРСР Будинок моделей. Через 10 років саме йому, з ініціативи голови Бюро з торгівлі та легкої промисловості А. Косигіна, було доручено контролювати діяльність системи ательє індпошиву всієї країни. Тоді ательє з'явилися і в нашому місті. У довіднику за 1947 р значиться одна артіль «Індпошив», в довіднику за 1957 г. - 8 ательє і 41 майстерня індпошиву і ремонту одягу. У «Списку абонентів одеської міської мережі» за 1965 г. - 28 ательє фабрики «Индпошив» і 33 - фабрики «Ремодяг». У такому ж довіднику за 1977 р - ательє фабрики «Індодежда», у більшості з'явилися назви: «Берізка», «Юність», «Світлана», «Елегант», «Молодіжне», «Щастя». У 80-е знамениті «Біла акація» і «Платан» стають Будинками одягу.
Зараз в інтернет-довідниках налічується більше 100 ательє, скільки реально працює - сказати важко.
Ашот Арутюнян і Григорій Арбер були співвласниками ательє «TwoAr». Їхні шляхи розійшлися, коли в 99-му була зареєстрована торгова марка чоловічого одягу «Gregory Arber». Арбер, засновник найбільшого в Україні холдингу Arber Group, помер у 2010 році, на 57-му році життя. Видатному майстру присвячені численні публікації, писав про нього і журнал «Мигдаль-Times». Зазначу тільки, що і він був відомим на всю Одесу брючніком. Його оповідання «Як це робилося на Малій Арнаутській», про виготовлення самопальних джинсів в підпільних цехах, був надрукований в 2006 р в журналі «Фокус». «Джинсовий» тема дуже обширна і популярна, недарма в 2004 р у дворику Літературного музею було відкрито пам'ятник «Джинсовий Дюк».
А я хочу познайомити читача з ще одним чудовим одеським кравцем - Борисом Григоровичем Вайсманом, статтю про нього помістив сайт «Думська» 25 грудня 2012 г. На той момент майстру виповнилося 77 років. Кравець в четвертому поколінні, він закінчив кафедру історичного костюма Харківського театрального інституту (яких тільки кафедр немає в нинішньому Харківському університеті мистецтв, а ця зникла), за розподілом потрапив у московський Большой театр, потім працював в пітерської Маріїнці. Потім була одеська оперета, якій Вайсман віддав 26 років життя.
Робота була дуже напруженою: «У рік ми робили до п'яти постановок, і для кожної потрібні були нові костюми». Майстри запрошували на кіностудію, це він кроїв костюми для героїв фільму «Весна на Зарічній вулиці». Не можна не згадати, що Вайсман зшив костюм Володимиру Висоцькому. Після оперети кравець працював головним конструктором нині зниклого Облбитуправленія, потім - в маленькому ательє на Коблевській.
Дописавши до цього місця, я сказала собі: «Стоп!» Коблевська - вулиця, на якій я живу, тридцять років ходила по ній в рідну 121-ю школу. Не пам'ятаю жодного ательє, що абсолютно не означає, що його не було. Книжкова дівчинка, занурена у власний світ, я мало цікавилася реальністю; ведучи дітей в школу, теж не дуже поглазеешь по сторонам.
Так було ательє? А може, ще є? Хоча, з огляду на вік кравця і минулі п'ять років ... Ательє знайшлося в підвалі будинку 36, Коблевська, кут Дворянській. Не люблю штампи, але фразеологізм «із завмиранням серця» вельми точно відображає тривожне очікування, з яким я відкрила двері. Борис Григорович, цілком бадьорий для своїх 82-х, сидів в підсобці і обідав.
Як же ми душевно поговорили! На питання, чи жива Одеса, майстер знизав плечима: «Їх Вейс?», Схоже, він - останній з могікан індпошиву. Хоча, ось сидить поруч мила дівчинка-учениця, ось відчинилися двері, і увійшла подружня пара колишніх одеситів, нині австрійців, хочуть костюм від Вайсмана. А поки підуть погуляти на Ланжерон, все у них в Австрії є, крім моря.
Майстер розповів, що, працюючи в музкомедії, він удостоївся звання заслуженого працівника культури, яке і допомогло вибити у цій «Меліхов» підвал, що він, Гун і Арутюнян - одна шайка-лійка, а фраки, смокінги, сюртуки і візитки у нього замовляють китайці і німці.
Поки що героями нарису були чоловічі кравці, але ж одеські франтіха теж мають що сказати. Маргарита Сидорова пам'ятає закрійника Семена Рудман, який шив тільки бомонд, і, хоч був дальтоніком, завжди говорив: «Мадам, цей колір вам до лиця». А Сімі Нудельман Рудман, правда, не батько, а син, зшив пальто з блакитною норкою. Шила вона пальто і у Олександра Ратнера, «якого любили дружини обкомівських і райкомівських діячів». Вона стверджує, що кравці були справжніми диктаторами - з власною думкою щодо фасону. Їй вторить Світлана Скульська, яка шила пальто з песцем у майстри Наймана: «Він відмовився шити пряме пальто, мотивуючи це тим, що тонку талію потрібно показувати, а пряме носити в старості». Дамські майстри перетворювали будь тіла в фігури.
«Шікардосние» футболки від Benya & Zubrik
(0)
Стираються з пам'яті імена та прізвища, але залишаються явки, паролі, адреси. Міла Роговська згадує: «У 70-х, маленькою дівчинкою, з мамою і бабусею ходили до дамської кравця - старому єврею Прокопію Дмитровичу, який жив на Малій Арнаутській, 73, в правом дворовому флігелі на останньому поверсі, в двох комнатенках без зручностей, там ж і шив. Так ось, "Польт" цим зносу не було, і мамине, і бабусине благополучно дожили до перебудовних часів ».
У «Раніше» часи швейна машинка була мало не в кожному будинку, сукні-спідниці-блузки жінки строчили собі самі. Може, тому імена одеських кравчинь менше мелькали в коментах. Але видатних пам'ятають донині. Ось що написав Аркадій Рабкин: «Марія Исаевна Стрижевська, дружина фотографа Стрижевського. Була віддана до революції в науку до француженці-модистку. Мала патент, шила на дому до середини 60-х. Шила не всім, тільки красивих жінок з хорошими фігурами. Мама і бабуся були її клієнтками. Смак, стиль, шик - це все про неї ».
Маленьким абзацом - про бюстгальтери (по-одеськи - ліфчики). Розкішні форми одеситок вимагали індивідуального пошиття на десять (як мінімум!) Гудзичків, тому професія швачки була затребуваною. Дами пам'ятають Геню Мошес і Сосю Аронівна.
Спогади дитинства - найяскравіші, відразу кілька колишніх маленьких модниць назвали дитячу швачку Цілем, яка жила навпроти головної пошти. Назвали і дитяче ательє «Іринка», в якому моїй доньці Поліні пошили перший шкільний плаття.
«На жаль, помер, на жаль, поїхав», - ностальгічно зітхали члени інтернет-групи. Та й серед них виявилося чимало залишили Одесу. Але були названі імена не тільки померлих і тих, хто виїхав, а й молодих, які працюють майстрів: «Швейка» пишається своїм недавнім випускником і вже відомим дизайнером Олександром КАПСАМУН, а Зубрик, онук Семена Рудман, і Беня, правнук тієї самої Сосі Аронівни Фрейман, «шиють »футболки, пародіюють відомі бренди, і з великим успіхом продають їх по всьому світу.
Зубрик згадує, що в дитинстві, коли вони з мамою йшли на бульвар, вона показувала на початку Катерининської ательє, в якому працював дідусь. Дідусь дуже пишався, що він пошив чохол до відкриття пам'ятника «Потьомкінцям - нащадки», на його думку, чохол вийшов краще, ніж пам'ятник. А дядько Анатолій, мамин брат, шив не тільки пальто, які до цього дня пам'ятають клієнтки, але і «сімейні» труси на дому. Лекала були такими вдалими, що товар «розлітався». Виробництво було поставлено на потік, машинка скрекотала з ранку до вечора, і, щоб сусіди не донесли, включалася класична музика. Так дядько заробив не тільки грошові знаки, а й репутацію першого на весь двір інтелігента. Цікаво, що для цього треба сьогодні?
Так, часи змінюються, але завжди знайдуться занадто високі і дуже низькі, занадто товсті і дуже худі, занадто індивідуальності і занадто індивідуалісти для одягу з магазину. Коли всі хочуть бути, як усі, хто-то хоче бути «одним в Одесі». Тому в Одесі обов'язково будуть трішечки шити.
Кажуть, людина жива, поки про неї пам'ятають, а Місто - його-то до якого часу вважати живим?
Може, він тільки географічне положення і історичні події?
Архітектура і комунальне господарство?
Література і мистецтво?
Це одне і теж?
Відчули різницю?
Так було ательє?
А може, ще є?
Цікаво, що для цього треба сьогодні?