1. Принципи портретної ретуші
2. Кілька слів про конвертацію.
3. аналіз фотографії
4. Фільтр «Пластика» (Liquify)
5. Робота з відновлювальної пензлем.
6. Метод освітлення і затемнення / Dodge & Burn
7. Доопрацювання портрета на додаткових окремих шарах.
8. цветокоррекция
9. Додавання обсягу.
10. Додавання різкості

Стаття описує весь шлях обробки фотографії включаючи аналіз зображення, роботу з Liquify, використання шарів, Dodge & Burn, корекцію і підсумкове підвищення різкості.

Матеріал розрахований на користувачів, які знайомі з програмою Photoshop, а саме: знають, як змінювати режими накладення шарів; пам'ятають, де знаходяться стандартні фільтри програми і як ці фільтри приблизно працюють; здогадуються, де знайти і як застосовувати коригувальні шари. По можливості русифіковані назви деяких інструментів і режимів накладення дублюватимуться англійською мовою.

У статті описаний процес ретуші за допомогою інструментів і способів, які здаються мені зручними і оптимальними на даний момент, але це, звичайно, не означає, що описаний метод - найправильніший. І ще одне доповнення: це скоріше логіка процесу, ніж опис точних значень кисті і параметрів інструментів, так як в роботі складно користуватися конкретними настройками: важливіше просто розуміти, що потрібно робити в кожному окремому випадку і на кожному етапі роботи. Візьмемо для прикладу обробки цей портрет дівчини.

Принципи портретної ретуші

Бажано намагатися брати в роботу кадри, спочатку вдалі по своєму виконанню (композиція, світло та інше). Якщо ви початківець фотограф і поки не вмієте фотографувати на рівні, необхідному для якісної ретуші або початківець ретушер, у якого немає доступу до якісних матеріалів, обов'язково шукайте для тренування відповідні вихідні в інтернеті і набивайте руку і очей на хороших роботах.

Основний принцип обробки, яким потрібно керуватися: ретуш потрібна для того, щоб зробити виразнішими хороший кадр, а не для того, щоб з нуля перемальовувати і переробляти зображення, яке спочатку нікуди не годиться. З першого принципу випливає другий: не перестаратися. Якщо ми вже вибрали для роботи якісний кадр, то його не можна переробляти до нескінченності. Іноді краще трохи недоробити, ніж повністю змінити картинку.

Кілька слів про конвертацію.

Перш ніж відкрити зображення в програмі Photoshop, часто буває необхідно попередньо обробити raw-файл в одному з конвертерів. За замовчуванням це Adobe Camera Raw (скорочено ACR). Там ми відразу можемо поправити експозицію, баланс білого, контраст зображення та інші показники. Так виглядали мої настройки в ACR.

Особливості підготовки зображення до обробки в Photoshop - окрема тема для розмови, тому зауважу лише, що основною моєю метою при конвертації фотографії було виявити якомога більше деталей на шкірі за допомогою пересування повзунків експозиції і світел вліво, а тіней - вправо, щоб знизити загальний контраст фотографії. До того ж там же, в Adobe Camera Raw, я повела баланс білого в менш жовтий колір, а за допомогою вкладки з кривими додала в тіні червонуватий відтінок. Останні маніпуляції абсолютно необов'язкові на початку роботи, так як деякі вважають за краще робити корекцію після технічної ретуші, але мені зручніше працювати із зображенням, коли вже визначено основне колірне рішення.

Налаштування кривої червоного каналу в ACR:

Тепер звернемо увагу на рядок внизу діалогового вікна Adobe Camera Raw з параметрами зображення:

Конвертуємо фото в колірному просторі Adobe RGB, 8 біт. Для високоякісної ретуші зазвичай радять конвертувати зображення з показником 16 біт, але мені для роботи найчастіше вистачає 8 біт. Майте на увазі, що не дивлячись на те, що зараз ми вибрали параметр Adobe RGB, після обробки для використання в інтернеті фотографію завжди обов'язково потрібно переводити в колірний простір sRGB.

В кінці роботи c конвертером натискаємо кнопку «Відкрити зображення» в нижньому правому куті діалогового вікна, і фотографія відкривається в програмі Photoshop.

аналіз фотографії

У роботі з цією фотографією поставимо собі за мету «причесати» картинку і зробити її більш виразною, залишивши зображення при цьому по можливості максимально природним.
Як завжди, будь-яку роботу починаємо з аналізу зображення. Для тренування можна створити окремий шар «аналіз фотографії» (не важливо, порожній шар або копію фону), на якому пензлем будемо буквально відзначати все, що хочеться виправити.

На нашому прикладі це звичайні недосконалості шкіри, нерівні переходи світла і тіні на лобі і підборідді моделі, судини на білках очей. Ще додатково хочеться згладити волоски, які вибиваються із зачіски. Трохи поправимо форму зачіски, злегка відкриємо повіку лівого ока, опустимо ліве плече, яке занадто піднесено. Додатково почистимо фон від темної плями в кутку справа. Коли ми визначилися з основними завданнями, шар «аналіз фотографії» можна відключити і повертатися до нього в процесі роботи, щоб подивитися, чи не упустили ми щось.

Шар «аналіз фотографії»:

Фільтр «Пластика» (Liquify)

Створюємо копію нашого вихідного зображення, і за допомогою фільтра «пластика» виправляємо форму зачіски, опускаємо ліве плече і незначно коректуємо форму лівого ока.

Детальніше про фільтр Liquify ви можете прочитати в статті « Використання фільтра Liquify в Photoshop ».

допоміжні шари

На початку роботи створюємо групу допоміжних шарів:
1) Перший шар, що коректує кривих: вигинаємо лінію вниз до тих пір, поки не стануть досить контрастними деталі на найсвітліших значущих ділянках зображення (в нашому випадку це шкіра на лобі і на носі). Дамо йому назву «Затемнення». Поки що відключаємо (!) Видимість цього шару.

Затемняють шар кривих і його вплив на фото:

2) Другий шар, що коректує кривих. Назвемо його «Освітлення»: вигинаємо лінію вгору до тих пір, поки не будуть помітні деталі в найтемніших значущих ділянках (тіні в волоссі). Також робимо цей шар невидимим.

Освітлюючий шар кривих і його вплив на фото:

3) Ще один допоміжний коригувальний шар «Чорно-біле». Його також відключаємо після створення.

Складаємо три цих шару в окрему папку і розміщуємо її вище всіх інших шарів:

Допоміжними шарами ми будемо користуватися в процесі обробки, щоб краще бачити недоліки, додаткові деталі, а також переходи світла і тіні. Спробуйте по черзі включати і вимикати їх вже зараз, щоб зрозуміти, як вони змінюють зображення, і які деталі виявляються при використанні кожного з них.

Робота з відновлювальної пензлем.

Переходимо безпосередньо до ретуші.

Створюємо три шари для ретуші і об'єднуємо їх в групу «Пензель відновлення, шкіра»:

1) Новий чистий шар зі звичайним режимом накладення, щоб видалити видимі невеликі недосконалості шкіри.

2) Новий шар з режимом накладення «затемнення» (англ. «Darken») - Для того, щоб почистити шкіру від плям, які світліше загального навколишнього фону.

3) Новий шар з режимом накладення «заміна світлим» (англ. «Lighten») - Для того, щоб прибрати з зображення плями, які темніше загального навколишнього фону.

За таким же принципом створюємо з трьох шарів групу «Пензель відновлення, волосся».
Так виглядають наші коригувальні шари на даному етапі роботи:

Вибираємо найнижчий прозорий шар "Звичайний" (Normal) в папці "Пензель відновлення, шкіра" і беремо інструмент "Точковий пензель відновлення» (Spot Healig Brush Tool). Жорсткість кисті мінімальна (в процесі роботи жорсткість, а також інші параметри кисті можна і потрібно змінювати).

Масштаб зображення вибираємо досить великий, (до 100-200%), щоб бачити всі нюанси на шкірі. Головне правило - розмір кисті трохи більше плями, яке прибираємо. Розмір кисті постійно змінюємо за допомогою квадратних дужок на клавіатурі, невдалі дії скасовуємо комбінаціями клавіш Ctrl + Z або Ctrl + Alt + Z.

Під час ретуші дуже корисно включати і відключати допоміжні шари, які лежать у нас в окремій папці вище всіх інших шарів. Найважливіше в такій ретуші - досить набити руку і очей на точкові попадання кисті по недосконалостей, так як працюючи неакуратно можна тільки погіршити ситуацію.

Коли закінчили на першому шарі, переходимо на наступний «Заміна світлим», щоб видалити невеликі темні плями на поверхні шкіри. Після того, як нам здається, що і тут все готово, йдемо до шару «Затемнення» і затемнюємо все невеликі світлі плями, які бачимо. В результаті кожен окремий шар з ретушшю буде виглядати приблизно ось так:

З групою шарів "Пензель відновлення, волосся" працюємо в тій же послідовності, що і з попередніми шарами, тільки тут є один нюанс - з волоссям зручніше працювати на збільшеному фрагменті зображення інструментом «штамп» дуже маленького розміру (оптимально - трохи товщі волоска, який намагаєтеся видалити). Прибираємо вибиваються і занадто контрастні волоски. Тут також корисно потренуватися і використовувати всі можливості наших допоміжних шарів. Після ретуші наше зображення виглядає акуратніше, ніж було раніше:

Далі, якщо ми помітили якісь деталі, які вимагають обов'язкової коригування, створюємо групу "Додаткова ретуш", куди додаємо стільки нових шарів, скільки необхідно. Наприклад, інструментом "штамп" / Clone Stamp Tool (вибираємо параметр "зразок шару" зі значенням «активний і нижче», англ. "Sample" - «Current & Below») я прибрала темну пляму в нижньому лівому кутку на фотографії і тим же штампом на новому шарі почистила білки очей від червоних судин (це робимо дуже акуратно, з прозорістю кисті приблизно 20-40%).

Додатково на окремому шарі пензлем з мінімальним діаметром і відповідним кольором промалювала кілька нових волосків на бровах і по контуру зачіски, щоб все виглядало більш природно (хоча обробка волосся, знову ж таки, це окрема тема, до якої ми зараз не будемо заглиблюватися).

Група шарів з додатковою ретушшю:

Додаткові зміни в масштабі всього зображення, можливо, виглядають досить незначно, але нам важливо пам'ятати, що саме дрібниці надають нашій роботі завершеного вигляду.

Метод освітлення і затемнення / Dodge & Burn

Метод ретуші Dodge & Burn в різних варіаціях використовується повсюдно, і зараз ми теж не будемо винятком. Створимо два коригувальних шару з кривими. Робимо це так само, як до цього створювали допоміжні шари:

- перший назвемо «Освітлення» (Dodge), вигніть криву вгору, щоб картинка освітлилася, інвертуємо маску шару.

- у другого шару "Затемнення" (Burn) криву опустимо так, щоб зображення стало темніше. Також додаємо чорну маску.

У мене немає конкретних параметрів, відповідно до яких потрібно гнути будь-які криві. Все робимо на око, щоб і при затемненні, і при освітленні на фото залишалися деталі. Так виглядають все групи шарів, які є у нас на даний момент:

Тепер починаємо довгу і досить одноманітну роботу з вирівнювання різних плям на шкірі. Беремо інструмент «Пензель» / Brush Tool.

Виставляємо значення параметрів «Непрозорість» / Opacity близько 6-10% і "Натискання" / Flow близько 20%. Постійно під час ретуші міняємо значення цих параметрів і масштаб зображення. Буде однаково погано, якщо ви замість того, щоб згладжувати плями, наплодив їх ще більше або якщо ви ідеально вирівняєте поверхню шкіри, залишивши на місці особи плоский млинець.

Звідси висновок, що крім володіння інструментами Photoshop непогано мати хоча б поверхневе уявлення про анатомію особи і людської фігури в цілому. Починаємо акуратно малювати по маскам створених шарів там, де відповідно хочемо освітлити або затемнити ділянки зображення.

Ще раз нагадую про те, що тут нам знову дуже допоможуть наші допоміжні шари і, звичайно, необхідна деяка практика в такій нелегкій справі, як Dodge & Burn. Цей етап може займати дуже багато часу (від півгодини до кількох днів), тому будуть потрібні посидючість, уважність і, що дуже бажано, наявність графічного планшета.

В кінці роботи, коли ви приймете рішення, що все зроблено досить акуратно, спробуйте знизити загальну непрозорість групи шарів «Dodge & Burn» приблизно до 80%. Можливо, це зробить вашу фотографію більш природною і трохи приховає огріхи, які ви могли допустити в процесі наполегливої ​​роботи по освітленню / затемнення. По, принаймні, мені цей прийом часто допомагає.

В результаті маски наших коригувальних шарів можуть виглядати приблизно так:

Порівняємо наш передостанній варіант зображення після додаткової ретуші і варіант після Dodge & burn.

Кольорові плями. Зниження насиченості або шар в режимі «color». Робота з масками.

C основний ретушшю ми закінчили. Звернемо увагу на колір. Після інтенсивних дій по вирівнюванню шкіри на фотографії могли з'явиться занадто насичені за кольором або, навпаки, знебарвлені плями. Тут можна порадити такий вихід:

1) Для знебарвлення занадто насичених плям створюємо чорно-білий шар, що коректує з чорної маскою і білої пензлем з малими параметрами непрозорості дуже акуратно малюємо на масці по ділянках, які нам не подобаються.

2) Для того, щоб надати потрібний колір знебарвленим ділянках чи місцях, які в процесі нашої ретуші значно змінили відтінок, створюємо новий прозорий шар, міняємо його режим накладення на «Кольори» / Color. Потім вибираємо інструмент «кисть» з невеликою прозорістю (10-15%). Тепер, коли ми, озброївшись пензлем, затискаємо клавішу alt, наша пензлик перетворюється в піпетку, і ми можемо взяти зразок потрібного кольору для того, щоб поступово зафарбувати плями, що відрізняються за кольором.

Знову застереження: по-перше, краще брати зразок кольору недалеко від того місця, де ви збираєтеся працювати, а по-друге, не потрібно покривати одним кольором великі ділянки на шкірі, так як це виглядає дуже неприродно. Краще частіше викликайте піпетку і беріть нові відтінки знову ж поруч з тією областю, де працюєте.

На нашій фотографії явних колірних спотворень не було, і я обмежилася легкої корекцією з шаром в режимі накладення «Кольори».

Окремий урок присвячений техніці Dodge / Burn « Ретуш жіночого портрета - робота з тінями і відблисками ».

Доопрацювання портрета на додаткових окремих шарах.

Щоб згладити структуру шкіри на шиї, створюємо новий порожній шар і штампом з прозорістю близько 10% кілька разів проводимо по потрібних ділянках. Від багаторазового руху по одному і тому ж місцю текстура клонируемого ділянки змальовується, і ми отримуємо ефект м'якості, але маємо можливість зберегти натуральність зображення, так як діємо на окремому шарі (при необхідності прозорість шару знижується).

На новому шарі за допомогою штампа ще раз попрацюємо над очима. Додатково приєднаємо до цього шару коригувальну криву, щоб делікатно висвітлити область очей.

цветокоррекция

Далі були створені два шари коригувальних шару: чорно-білий з прозорістю 10%, щоб злегка знизити загальну насиченість зображення, і шар кривих, де я трохи підвищила контраст зображення і трохи змінила тон зображення, довільно рухаючи точки на кривих в різних каналах. В результаті прозорість шару з кривими була опущена до 40%, так як коригування здалися зайвими.

Детальніше про кольорокорекції читайте в статті « Цветокоррекция в портретної ретуші ».

Група шарів «колір»:

Додавання обсягу.

Після всіх вищеописаних кроків у мене з'явилося бажання трохи підкреслити обсяг зображення, особливо - посилити глибину очей моделі. Для цього створюємо вже знайому нам освітлюючу криву, вигнуту нагору, додаємо чорну маску і грубими мазками білої кисті непрозорістю 10-15% проводимо по очах, губах і відблисків на волоссі.

Застосуємо ще один спосіб зробити виразніше риси обличчя. Вибираємо наш самий верхній шар і зливаємо всі верстви в один новий за допомогою комбінацій клавіш Ctrl + Alt + Shift + E. Конвертуємо його в чорно-білий колір за допомогою клавіш Ctrl + Shift + U і йдемо послідовно в меню "Фільтр" - "Інші" - "Кольоровий контраст" (Filtr-Other-High Pass). Вибираємо такий радіус, щоб було видно обсяги чорно-білого зображення, погоджуємося із значенням фільтра і ставимо цей шар в режим накладення Soft Light / М'яке світло. На чорній масці шару прорисовуємо очі, волосся і губи.

Застосування фільтру «Кольоровий контраст» / High Pass для отримання локального обсягу:

Додавання різкості

Після технічної ретуші, коли основні недоліки на фотографії прибрані, можливо додавання різкості за допомогою фільтра «Кольоровий контраст» (англ. High Pass).

Про тонкощі підвищення різкості у нас є докладна стаття: « Ефективне підвищення різкості при обробці портрета ».

Повторюємо ті ж самі дії, що перераховували в попередньому кроці при додаванні локального обсягу: зливаємо все в новий шар зверху, переводимо зображення в чб, йдемо в фільтр High pass, тільки тепер беремо невеликий радіус, щоб залишилися тільки контури зображення.

Вибираємо режим накладення «м'яке світло» і бачимо, як підвищується різкість. Ви можете залишити різкість на всьому зображенні, але я окремо промалювала по масці очі і губи, щоб шкіра залишилася м'якшою.

В результаті ми можемо порівняти зображення, яке у нас вийшло з тим, що було спочатку:

Також для наочності розглянемо збільшений ділянку фотографії, щоб переконатися, що структура шкіри в процесі обробки збереглася без додавання додаткових текстур і шумів:

Загальна характеристика описаного методу обробки

Підіб'ємо короткі підсумки нашої роботи:

1) Описаний спосіб далеко не найшвидший, але досить акуратний і дозволяє домогтися природності в обробці.

2) При такому методі ретуші можливе внесення виправлень практично на будь-якому етапі обробки, так як використовуються виключно коригувальні та прозорі шари. Виняток становить шар "Пластика", тому варто подумати, коли вам доцільніше її зробити: на початку роботи або в кінці.

Список всіх шарів, використовуваних в процесі ретуші:

3) Техніка Dodge & Burn вимагає певного досвіду роботи. Бажано працювати за допомогою графічного планшета.

4) Як і в будь-якому іншому методі обробки головне - не перестаратися, щоб не змінити геометрію обличчя і тіла, коректуючи світлотіньовий контур.

Сторінка автора: http://vk.com/la_speranza

Пишіть ваші враження і питання за статтею в коментарі ...